ElordaLite

Как заряжать людей весельем – опыт Сахи Романова

01 октября, 11:30350
Источник: bonart.kz Источник: bonart.kz

К сожалению, история живописи знает мало примеров действительно жизнерадостных и оптимистичных художников. Как правило, они – надломленные и несчастные люди, и холст для них – единственная возможность высказаться и быть услышанными. Ван Гог, Эдвард Мунк, Фрида Кало – этот список можно продолжать бесконечно. Но бывают и исключения, бывают такие художники, от взгляда на картины которых заряжаешься счастьем и теплом – Анри Матисс, Ренуар и Сахи Романов.

Народный художник Казахстана Сахи Романов, по воспоминаниям современников, был веселым и жизнерадостным человеком. И девиз его творчества определяли именно как жизнеутверждение. Достаточно взглянуть на фотографии художника, и понимаешь: да, действительно, этот человек мог заряжать жаждой жизни – даже через бесстрастный монитор чувствуется тепло и, как бы это банально не звучало, заразительный оптимизм. После картин Сахи Романова действительно хочется жить – именно жить – смеяться, веселиться, бегать, вспомнить детство. И очень-очень хочется быть счастливым – не только в эту минуту, а всегда. Хочется оказаться человеком, которого этот великий художник захотел бы нарисовать.

"Приближаясь к картинам Сахи Романова, вовлекаешься в удивительное действо, подобное театрализованному представлению, – в настоящее пиршество красок. То это контрастные перепады охры и оранжевого, зелени и ультрамарина в глобальных масштабах гор и степей, держащих, словно в бережных ладонях матери Земли, спящего безмятежно малыша, вольно разметавшегося в своей колыбели под высоким небом ("Под небом Родины"), то сияющее молодостью прекрасное лицо смуглой казашки на фоне горного ландшафта ("Турсун"), то безмерная ширь степи, охваченной пожаром медленно разрастающегося закатного зарева...", – искусствовед Сауле Беккулова.

Источник: vecher.kzИсточник: vecher.kz

Сахи Романов обогатил своим творчеством не только живопись Казахстана, но и кинематограф – будучи выпускником ВГИКа, он пришел работать на "Казахфильм". Для многих фильмов этой уже легендарной киностудии художник создал удивительные эскизы, придав им выпуклость и многогранность. К слову, особенно Сахи Романова интересовали народные сказки – ему были по душе находчивые и неунывающие герои, такие как Алдар Косе и Жиренше. Этим героям художник посвятил серию графических работ, придав привычным героям новые черты и обогатив их характеры. И все же ошибочным будет полагать, что Сахи Романов писал исключительно «веселые» картины – он тонко чувствовал природу и характер человека, и потому был способен создавать полотна любого настроения. Яркий пример – небольшая картина, романтический ноктюрнСахи Романова "Мальчик у костра ночью", входящая в цикл иллюстраций к плутовской сказке "Сорок небылиц".

Этот живописный ноктюрн отличается от остальных работ, входящих в цикл  - остальные представляют собой ироничное, даже гротескное изображение человеческих пороков, но, разумеется, все это смягчается благодаря уникальному дару художника вносить доброе отношение во все свои картины. К слову, "Сорок небылиц" - это дипломная работа совсем юного и неоперившегося художника. Особенно это чувствуется именно в небольшом ноктюрне – столько в нем непосредственной нежности, теплоты, тонкого лиризма и не потерянного еще знания о том, каково это – быть ребенком.

"Зритель становится свидетелем краткого мига счастья, полноты бытия, когда все призрачное и загадываемое кажется реальным и приходит озарение в поиске пути к счастью. Выхваченное во тьме ночи лицо мальчика является главным смысловым акцентом композиции. Широко раскрытые блестящие глаза, в которых играют всполохи ночного костра; очерченный одним движением припухлый рот; взъерошенные волосы, – все эти черточки лепят портрет задумчивого нежного отрока. Однако автору недостаточно показать обаяние детства. Сахи пытается запечатлеть мгновение между сном и явью, уловить оттенки этого состояния", - искусствовед Диляра Шарипова.

Внимательно вглядитесь в картину и вспомните свое детство – как любого шороха ночью было достаточно для того, чтобы придумать целую историю о ночном госте. Вспомните, как ветка большого дерева, бившая при ветре в окно, могла становиться в вашем воображении рукой великана. Возможно, придется потрудиться – слишком мы обросли сегодня ненужной информацией и манипулятивными настроениями, но если вы смоежете пробить свою заскорузлую корку современного человека и дать волю фантазии и детским воспоминаниям, жизнь станет намного счастливее и интереснее.

* Ноктюрн в живописи — термин, придуманный американским художником Джеймсом Уистлером для описания стиля живописи, изображающей ночные или сумеречные сцены, или сцены в отсутствие прямого света. В более широком смысле термин стал описывать любые картины, изображающие ночные сцены – как например, "Ночной дозор" Рембрандта.

 



Подпишись в Telegram Еlorda Aqparat 




Ещё новостей + 3
Наверх