• USD 362.5
  • EUR 412.9
  • RUB 5.45

Резиденты Астаны

Прима-балерина театра «Астана Балет»: В столице нет времени расслабиться

26 февраля, 11:58469
Автор: Elorda Aqparat

Однажды балерина Дилара Шомаева, жившая тогда в Алматы, пришла на репетицию в театр «Астана Балет», и ей так понравилось, что она решилась пройти кастинг в труппу. Теперь она прима-балерина. В Астане коллектив молодой, динамичный, работа протекает так, что нет времени расслабиться, - рассказала она в интервью корреспонденту «Вечерней Астаны». 

- Дилара, в чем формула успеха балерины?

- Балет – это 10% таланта и 90% труда. Помню, с раннего детства у нас практически не было свободного времени, поскольку надо много работать над собой. Мы ежедневно проводим в репетиционном зале по восемь часов в день. Кроме того, в нашей профессии важно презентабельно выглядеть. Регулярные занятия, поддержка формы и соблюдение диеты входят в обязательную программу. Думаю, что большую роль играет и удача. Многое зависит от педагога, партнера, труппы. Я считаю, что главным качеством артиста балета является умение перевоплощаться на сцене, слышать музыку. Иначе балет  будет напоминать спорт, который основан на технике и физике. Умение передать чувства и эмоции для нас задача номер один.

- Как вы пришли в профессию?

- Балетом я занимаюсь с десяти лет. Мама в детстве сама мечтала стать балериной и предложила  попробовать. Она вовремя заметила во мне артистические способности, поскольку в школе я часто выступала на концертах, читала стихи. Вообще, мама всегда ставила передо мной высокую планку, подстегивала меня, я училась в балетной, музыкальной школах, изучала иностранные языки, читала литературу, занималась художественной гимнастикой. Помню, как-то мы пошли в театр на балет «Корсар» в оперный театр имени Абая в Алматы. После спектакля мама поинтересовалась, не хотела бы я заниматься балетом. Так как это было очень грациозно, трепетно, нежно, я подумала, почему бы нет, и согласилась. Затем она отвела меня в хореографическое училище имени А. Селезнева. Во время отбора  педагог сказала моей маме: «У вашей дочки балетное лицо, вам надо поступать». Только во время обучения я начала понимать, насколько это трудно, однако втянулась и поняла, что танцы – это мое.

- Насколько эффективна система обучения классической хореографии, что она вам дала?

- Классическая система обучения настолько универсальна, что если ей овладеть, то будут подвластны и другие стили. В хореографическом училище нам преподавали современный, восточный, народно-сценический танцы. Классический балет требует филигранной работы, поэтому он наиболее сложен для исполнения. А неоклассика предполагает больше свободы, там нет строгих рамок. Вроде классическая основа сохраняется, но в то же время допускается проявление индивидуальности. Мне, как артистке, легче выразить себя именно в этом стиле. Когда к нам приехал Рикардо Амаранте с его неоклассическим стилем, нам потребовалось время, чтобы привыкнуть к новому танцевальному языку. Он объяснил, как следует выполнять движения, с каким ощущением. То же самое произошло при постановке балета Уильяма Форсайта. Первые несколько недель мы только осваивали стилистику с хореографом Агнес Нольтениус.

- Давайте поговорим о закулисье театра «Астана Балет»

- Однажды, придя на одну из репетиций в театр «Астана Балет», мне так понравилось, что я решилась пройти кастинг в труппу. В Астане коллектив  молодой, динамичный, работа протекает так, что нет времени расслабиться. Помню, после окончания хореографического училища меня по распределению пригласили в оперный театр имени Абая. В родном Алматы я проработала семь лет. Затем моего супруга перевели в Астану по месту службы, и передо мной встал вопрос выбора работы. До этого я полтора года не занималась танцами. У меня очень много сил ушло на профессию, в какой-то момент от усталости захотелось поменять сферу деятельности. Но вскоре поняла, что балет не отпускает, тянет обратно. Наверное, это можно назвать зависимостью от профессии. Я решила вернуться и не пожалела о своем выборе. Приехав в Астану, заметила, что если в Алматы  преимущественно идет классический репертуар, то здесь активно развиваются и современные танцевальные направления, репертуар более  экспериментальный.

- Чем отличается театральная жизнь Астаны и Алматы?

- В Астане сейчас активно развивается театральная жизнь, и это не может не радовать. Здесь находятся целых два балетных театра - «Астана Опера »и «Астана Балет», что предоставляет  возможность не только посещать их, но и выбрать постановки. Зрители могут сравнить репертуар, исполнение, стили, поэтому мы стараемся работать в разных направлениях. А публика  выбирает то, что ей ближе, - классика, неоклассика, модерн, народная хореография. Разнообразие репертуара в двух столичных театрах – большая удача. В Алматы в оперном театре уже давно сложились определенные традиции. Поскольку история этого храма искусства насчитывает много лет, там чувствуется преемственность поколений, сложились целые артистические династии. Это вселяет трепет и уважение, ощущается причастность к большому делу. А в Астане пока этого нет, но обязательно будет со временем.

- Какие героини вам нравятся больше всего?

- В репертуаре театра «Астана Балет» могу выделить постановку хореографа Рикардо Амаранте «Прикосновение иллюзии», где я исполняю роль юной возлюбленной композитора Рахманинова – Натальи Сатиной. Этот спектакль мне особенно дорог, поскольку  создавался специально для меня. Все настолько  запомнилось, что премьерный вечер стал одним из самых запоминающихся в моей жизни. Также  нравится «Кармен» в хореографии Мукарам Авахри. Я исполняла эту роль и в Алматы. В ГАТОБ имени Абая одной из моих любимых ролей также была Шахерезада. Хотя со своими героинями я себя никак не ассоциирую, в моей жизни нет таких страстей.

- Можете вспомнить какой-либо курьезный случай на сцене?

- Всякие ситуации бывали. Помню, когда мы с девочками начали работать в алматинском театре, шла премьера какого-то спектакля. У нас были сложные, замысловатые головные уборы, и мы на сцене во время номера случайно зацепились ими с партнершей. Это было так комично,  мы пытались одернуть друг друга, хотя хореография предполагала наличие плавных движений. В таких ситуациях  самое главное не подавать виду, что это произошло, а сделать так, чтобы зритель ничего не заметил.

- Что вызывает наибольший интерес у зарубежной публики? Чем сегодня можно удивить иностранного зрителя?

- Наш коллектив  молодой, и обычно обширный репертуар вызывает удивление и восхищение. Большим успехом среди профессионалов, критиков и зрителей пользуется национальная программа «Наследие Великой степи», с которой мы недавно гастролировали в Нью-Йорке. Зарубежные зрители имеют возможность видеть разный балет. Но то, что вызывает восторг, – это наши народные танцы. Эстетика самобытных движений и национальных костюмов для иностранцев в новинку, поэтому они всегда радушно принимают колоритные национальные номера, которые словно растапливают лед в их сердцах. Они понимают, что это искусство аутентичное, настоящее, рожденное народом другой страны.

Беседовала Дана Аменова

Читай столичные новости в удобное время на своем телефоне. Подпишись в Telegram Еlorda Aqparat   

Наверх