• USD 362.5
  • EUR 412.9
  • RUB 5.45

Астана берет курс на развитие креативных кластеров

07 февраля, 11:131646

Эксперты отмечают стремительный темп развития креативных индустрий во всем мире. Этот сектор экономики для Казахстана достаточно нов и малоразвит, но имеет хороший экспортный потенциал и вполне может быть использован для формирования позитивного имиджа страны.

Креативная экономика многогранна и полифонична: это и литература, и музыка, театр, кино, дизайн, реклама, мода, фотография – словом, творчество в самом широком понимании.

Жулдыз Сейсенбековаконсультант проектного офиса «Новая экономика» Astana Invest

Консультант проектного офиса «Новая экономика» Astana Invest Жулдыз Сейсенбекова рассказала Елорда Инфо, что уникальный опыт Астаны в развитии креативных индустрий уже через несколько лет сделает ее центрально-азиатским магнитом, в особенности в темах fashion и IT. Летом столица будет привлекать уникальными арт-площадками и налаживающимся бытом креативных кварталов, а зимой – использовать «климатический» потенциал: приглашать на зимние карнавалы, ледовые шоу и необычные квесты. Однако внимание уделяется вовсе не мероприятиям, а создаваемой инфраструктуре, которая и запустит машину новых рабочих мест и постоянного источника дохода с пометкой «креативный продукт».

- Креативная экономика в широком понимании – самая прогрессивная стадия развития экономики. Главными ценностями в этом случае выступают идея интеллектуальной собственности и нестандартный подход. Отличительными чертами можно назвать обмен технологиями между традиционными и смежными им индустриями, заимствование решений. Огромное влияние на переход к этой стадии оказывает развитие Интернета, связи и коммуникаций. Именно поэтому те страны, которые уже ввели креативную экономику как основу своей политики, особое внимание уделяют развитию программного обеспечения. И мы, на пороге четвертой промышленной революции, не исключение. Пример тому: развитие целых IT-институтов и парков в нашей Астане, планируемое открытие международного IT-хаба с МФЦА на территории ЭКСПО-городка.

Чтобы вы понимали, классификаций, согласно которым креативные индустрии относят к тому или иному сектору, существует уже десяток, позиций – более 50. Мы придерживаемся канонического определения согласно британскому документу креативных индустрий (КИ) по картированию Creative Industries Mapping Document в 1998 году: «КИ – индивидуальное творческое начало, которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». КИ распадаются на модули: «Наследие», «Искусство», «Медиа», «Функциональный креатив». Первые традиционные культурные секторы мы развиваем посредством следующих двух. То есть креативная площадка может считаться таковой, если в ее основе, к примеру, заложена идея развития альтернативного театра. С этой задачей отлично справился алматинский «ARTиШок», проект-уникум, открывший на краудфандинговой основе прошлой осенью вторую площадку в городе. Сейчас у ребят плотный график, среди них зарубежные гастроли – от Москвы до Брюсселя.

Мы живем в мире доминирования сферы услуг и креативной экономики над классической индустрией производства. В развитых странах 60 процентов населения работает в сфере услуг, а доля обрабатывающей промышленности в ВВП неуклонно снижается. Стоимость интеллектуальной собственности, авторских прав, патентов и товарных знаков в США превышает ВВП не только Казахстана, но и постсоветских стран – России, Украины. К слову, креативная экономика обеспечивает до 7 процентов ВВП в Великобритании - родоначальницы креативного движения в мире.

Сектор креативных индустрий в мире растет опережающими темпами – даже во время спада он прибавлял 14%. Развитие творческих профессий и бизнеса в сфере креативных индустрий – ответ на цифровую трансформацию и вызванные ей изменения структуры занятости. В Казахстане развитие сектора носит децентрализованный характер. При этом он имеет хороший экспортный потенциал и может быть использован для формирования позитивного имиджа страны в мире.

Все страны находятся на разных стадиях включённости в креативную экономику. У нас активно над разрешением вопроса работают в Алматы, где только за последние годы открылись сразу несколько крупных креативных пространств, таких как SmArt.Point и SIGS Space. Основная цель второй площадки – создание условий для развития образовательных практик, полезных лекций и дискуссий. Для обмена культурным опытом и художественных экспериментов у алматинцев есть ArtFuture, альтернативная мультидисциплинарная площадка для театров и других музыкальных и сценических мероприятий и фестивалей «Трансформа».

В Астане же есть отдельные productions, площадки и компании, а если быть точнее, – то конкретные группы людей, которые предлагают креативный контент. Но это больше похоже на уникальное явление, чем на формировавшуюся годами индустрию. Из тех, что сейчас создают новый ни на что не похожий контент, отмечу образовательное креативное агентство Friends Media Group, которое снимает мини-фильмы с участием детей, развивая их в обучающем проекте «Школа Дипломатии» и театрализованном танцевальном шоу Kazakhstan Kids Fashion Show; проводит интеллектуальные баттлы, публичные слушания для подростков в формате Pecha Kucha Teens, а также Форум Эрудитов и Media Teens Talks. То есть кроме прочего в Астане появилось детское кадровое агентство, благодаря которому дети становятся участниками ток-шоу, ведущими авторских передач, снимаются в главной роли в игровом и документальном кино, пробуют себя в роли режиссеров, журналистов, становятся дипломатами. Или вот, из последнего – коллаборативный проект шахматиста Дармена Садвакасова с компанией LEGO в одном из торгово-развлекательных центров города.

Кстати, о детях и столичных брендах. ЭКСПО мог бы стать отличной площадкой для целого Астаналэнда. Что это за проект – не скажу. Но надеюсь, придет то время, когда наши идеи смогут материализоваться.

- Что происходит с традиционными форматами и что будет с ними в цифровом веке, веке Интернета Вещей?

- Мир захвачен темой IT и fashion, а еще кинопроизводством, созданием цифрового контента, развитием медиа-рынка, креативными услугами. Что до традиционных культурных форм, то они совершенствуются, и библиотеки сегодня мирно сосуществуют с кофейнями и галереями. А театры носят иммерсивный характер, когда действие разворачивается с непосредственным вовлечением в него зрителя.

2017 год в этом плане стал революционным для страны. Алматы был первым казахстанским городом, где поставили фэшн-спектакль с новым прочтением сказки «Ер Төстік» и иммерсивным спектаклем в бывшем заводском цехе от ARTиШОК на материале культурологического исследования, а Астана – локацией первого психологического триллера с элементами хоррора (по режиссерской задумке вайнера Нурлана Батырова) и свободной арт-площадкой с атмосферой парижской богемы в галерее Forteбанка Kulanshi ArtSpace. И это только скромное начало.

При этом Алматы с Астаной не соревнуются. Города не сравнивают в культурном плане. Культурная составляющая каждого из них уникальна, а это не поддается рейтингу.

Никто не отрицает, что Алматы первым сделал креатив-прорыв, обозначив зоны своего интереса. Но в ближайшие годы вряд ли он удержит позиции центра технополиса, да и фэшн-тема сейчас задает новые тренды.

Астана – цитадель детского фэшн-творчества. Показы, киносъемки, фестивали, театрализованные шоу, танцевальные баттлы – можно долго продолжать. Но и это не говорит о том, что кто-то лучше, а кто-то нет. У всех свой урбан-код. И потом в плане творчества как таковые городские границы стерты, все кочуют: и дизайнеры, и режиссеры, и художники, и ремесленники.

Арт-аукционы и ремесленническое дело при должном развитии и заинтересованности нескольких сторон могут принести хороший доход. Но пока о доходе говорят больше, когда речь идет об интернет-рекламе, таргетированной рекламе. Еще одна ниша – perfоrmance-marketing.

Сегодня все решают digital коммуникации, и вы, к примеру, можете развивать ремесло и продавать его в ОАЭ или Монако, находясь физически в Астане. Отечественный ювелирный бренд из Астаны Amina Jewels тому пример. И мы сейчас говорим с вами о казахских национальных украшениях, которые с удовольствием носят европейские IT-girls и королевские особы.

Но многие форматы пока Астане недоступны. Поэтому мы можем и должны учиться у коллег из Алматы, Москвы, Лондона и далее по рейтингу влияния. Кстати, британцы уже были с визитом в Астане прошлой осенью и во время проведения форума «Креативная Центральная Азия» отметили хороший потенциал города в развитии КИ. И для этого не обязательно и зачастую не имеет смысла строить площадки с нуля, нужно использовать имеющийся базис. В ход можно пустить даже местные площадки отелей. И здесь вспоминаем, что креативными пространствами могут выступать ресторанные и гостиничные комплексы.

Так, в отеле «Alanda» молодая столичная театральная команда INSIDE удивила в ноябре первым иммерсивным спектаклем. Это театральный жанр site specific, на котором, между прочим, только в Москве стартовавшие в сентябре 2016-го не-театралы во главе с руководителем маркетинговых коммуникаций «Яндекс.Такси» поставили «Черного русского» и первый сезон «закрыли» с выручкой 82 млн рублей. То есть на этом еще можно и зарабатывать!

13 февраля пойдем не смотреть, а слушать концерт с участием незрячих музыкантов. А весной побежим поздним вечером, поддержим эко-акцию «Беги в темноте». И кто сказал, что спорт не может быть креативным! Подходы везде разные.

- Вы провели анализ местного креативного сектора, к каким выводам вы пришли? Расскажите о сильных и слабых сторонах? 

- Мы еще находимся в процессе изучения ситуации, так как владеть только информацией касательно количества культурных и креативных объектов, их деятельности – недостаточно, чтобы говорить о том, что нам известно все. Однако понимание есть. Мы начали работу над общим картированием, а этим раньше в стране никто не занимался кроме British Council и бизнес-инкубатора «MOST», представивших 3 года назад первые итоги исследования креативного рынка Алматы.

Сейчас мы столкнулись с недостатком профессионального бизнес-образования и квалифицированных кадров в сфере творческих индустрий; недостаточным развитием коммуникаций как внутри сектора, так и с внешними структурами, в том числе в рамках международного сотрудничества. И эти вопросы, разумеется, возникли не вдруг, они нарастали как снежный ком.

По-прежнему проблемой является дефицит помещений и высокая арендная плата, а также недостаток источников и объемов финансирования. Винить в этом государственный сектор нельзя, у астанинского «кочующего» общества долгое время не было четкого понимания того, что им нужно: мы имели дело с несформированным спросом на уникальные современные культурные продукты. Добавьте сюда полгода зимы, которая могла бы давно стать фишкой одной из самых холодных столиц мира, как это сделала Канада, Норвегия и другие скандинавские страны. Даже Япония традиционную лепку снеговиков руками обычных школьников превратила в целые соревнования и ивенты, ради которых азиатский мир съезжается из теплых уголков. В канадском Квебеке строят ледяной отель, ввели моду на snowtubing, популяризируют гонки на каноэ, а в норвежском Осло вас ждут на рыбалке, а если потеряют, то застанут за наблюдением Северного сияния или китов на худой конец. Здесь зимние карнавалы ничем не уступают по красоте и фееричности бразильским. Представили? А теперь перенесите часть этих событий в Астану с учетом корректировки на местный колорит и несформировавшихся зимних забав. В -30 и буран мы можем, как минимум, обещать аэродинамическую встряску. А если серьезно, вопросом зимнего досуга озаботились не вчера, но сдвинуть с мертвой точки удалось лишь в последний год. Вы можете наблюдать за тем, как выросли ледяные городки, как много стало катков, анимационных программ – пока это стандарт, но он работает. Все и сразу не получится сделать и получить.

- Что можно предпринять для развития креативного сектора в Астане?

- Нам нужна, во-первых, бизнес-площадка с творческим уклоном, оригинальным имиджем и определённым направлением развития. Во-вторых, сообщество творчески-ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют на замкнутой территории. И в-третьих, онлайн- или офлайн-пространство, которое соединяет представителей творческих профессий (дизайнеров, архитекторов, художников, музыкантов, режиссеров) и предпринимателей из сферы искусства. Все это называется креативным кластером. В нашем случае, сразу несколько кластеров.

- Вы говорите об идее кластеризации. Что это за явление «креативный кластер», и как он способствует революционным изменениям в экономике и жизни обычных горожан? Какой эффект получит город от его создания?

- В этом вопросе я разделяю мнение Ричарда Флориды, автора теории креативного класса. В своих трудах он не раз отмечал, что ключевые факторы нынешней экономики –талант, инновации, креативность – распределены в мире неравномерно: они концентрируются в определённых областях. В сегодняшней креативной экономике подлинный источник экономического роста  – кластеризация и концентрация талантливых, продуктивных людей. Это значит, что для креативных людей важна среда, где у них появляется возможность воплощения идей. Поэтому талантливые люди едут туда, где, по их мнению, находится «хаб».

И этим хабом для них должна стать Астана. Следовательно, приумножая таланты, концентрируя внимание на продуктивности места, мы увеличиваем ВВП и наше благосостояние.

Креативность сегодня – это основа устойчивой экономики. И отличительной чертой креативной экономики является уникальность для определенного места. Отсюда следующий вывод: повторить опыт другого места практически невозможно. Поэтому у каждого свой путь.

- И какой же путь у Астаны?

- Лево- и правобережный. Сейчас мы поставили перед собой несколько задач. Уже идет работа над проектами по созданию креативных пространств на территории «Жастар Сарайы», перепроектирование улицы Омарова в пешеходную зону и открытие креативных площадок для другого спортивного кластера «Спорт-сити». В будущем мы рассмотрим возможность создания отдельных креативных кварталов на улице Бейбітшілік и подумаем над контентом для «Дворца мира и согласия».

Это снимет сразу несколько вопросов, такие как: оптимизация расходов и повышение эффективности деятельности, доступность и качество необходимых креативных услуг, доступность финансовых, технологических и человеческих ресурсов, построение сети взаимовыгодных формальных и неформальных отношений внутри кластера, возможность совместного риск-менеджмента, выработки общей стратегии решения задач, создание общей эффективной системы взаимоотношений «Бизнес-Власть», синергетический эффект от совместной деятельности всех участников кластера.

Креативная городская среда сама является средством производства, а нам с вами нужна концентрированная культурно-интеллектуальная среда. Поэтому на территории «Жастар Сарайы» и на пешеходной зоне Омарова в будущем появится свой молодежный Арбат, открытая площадка городских сообществ, летние арт-площадки и многое другое. Здесь мы вдохновлялись творческим кварталом в Вене. Это одна из самых больших в мире территорий, занимаемых культурными учреждениями, где находятся 50 объектов, привлекающих своим разнообразием более трех миллионов посетителей в год (искусство, архитектура, музыка, найтлайф, танец, детская культура, мода, театры, дизайн и 8 ресторанов).

- Расскажите о мировых трендах в креативном секторе.

- Когда спрашивают о международных трендах, следует учитывать не страновой опыт, сегодня счет ведут города. Причем в той же Испании отдельная спорт-индустрия в каталонской Барселоне и столице Мадриде.

Здесь процветает искусство граффити, а креативные площадки могут работать круглые сутки. И кстати, если вы болельщик «Реала», не говорите об этом барселонцу (смеется).

Развитие креативного сектора тесно взаимосвязано с урбанизацией и феноменом «умных городов», которые привлекают высококвалифицированные кадры из сферы культуры и высоких технологий: начатое в Сеуле в 90-е стимулирование развития ИКТ и медийных технологий привели сегодня город на вершину списка самых технологичных в мире.

Отдельного внимания заслуживает доминация в киберспорте: Южную Корею называют «страной интернет-кафе». Это не просто бизнес, а вид досуга, отдельные образовательные учреждения, присутствие на телеканалах, и самое главное - спортивная дисциплина второго уровня. Осталось только получить признание Международного олимпийского комитета, и геймеры будут выступать на олимпиадах. И это не фантастика. Сегодня в некоторых ведущих командах есть не только тренеры, но и продюсеры, психологи, специалисты по питанию и т.д. Призовой фонд чемпионата The International выходит за рамки 10 млн долларов! Колоссальные инвестиции в киберспорт сделали город лидером экспорта в этой сфере.

У нас этот вид увлечения считается пагубной привычкой, и народ уходит в подполье, когда можно придать этому иной смысл, и начать на этом зарабатывать. Но в нашей культуре важен сам посыл, иначе все будут говорить об этом в негативном ключе.

Сеул живет по собственным креативным законам – здесь только местные жители скупают все – рекламируемый образ корейской звезды, которая вам и актер, и танцор, и певец, и ведущий, и модель, и дизайнер, и продюсер, и писатель, и филантроп… - 10 в одном. Корейцы создали не просто индустрию, а образ жизни, которому и другие страны научили.

А вот другой пример: привлечение двух технологических консорциумов в американский Остин в 80-е годы обеспечило приток в город 100 тысяч жителей. Успехи в креативном секторе привели к удвоению этого показателя за 20 лет и обеспечили строительный бум.

На сегодня примеров сотни. Площадок еще больше. Во всем мире кластеры в своем большинстве создаются путем редевелопмента промышленных и иных территорий (процессы джентрификации).

В Великобритании целый креативный район Clerkenwell; в Нью-Йорке – «Chelsea Market», объединивший торговый молл, офисное и арт-пространство на территории бывшей кондитерской фабрики; NDSM — крупнейший голландский «город искусств», на территории бывшей судоверфи в Амстердаме; в Москве есть ArtPlay, Флакон, Фабрика, Винзавод.

Мы наблюдаем довольно большую поддержку со стороны государства малому бизнесу; существуют новые образовательные онлайн-программы, семинары, которые помогают перестроиться на предпринимательские рельсы. Запускаются сотни различных стартапов.

Любая новая творческая идея сегодня – идея предпринимателя. И чтобы стать успешным, необходимо придумать своё ноу-хау. Это экономика о том, как из идеи сделать продукт. Главное, не забывать, что все творческие продукты должны защищаться правом интеллектуальной собственности. А это уже другой уровень вопросов.

- Как столица должна и может поддерживать креативных людей? Какие механизмы нужно использовать, чтобы создавать им условия?

- Среди стратегических целей и задач мы особенно выделяем для себя поощрение притока талантов в город и повышение эффективности управления государственными объектами культуры.

Вариантов не так много. Но одно из решений вопроса – государственно-частное партнерство. В странах с эффективной рыночной экономикой, высокой производительностью труда и развитым уровнем жизни населения совместные проекты практикуются в области образования, здравоохранения, социальной защиты населения.

В качестве возможных механизмов сотрудничества в сфере культуры сегодня могут рассматриваться концессионные и квазиконцессионные модели и схемы.

В Казахстане возможность ее применения с участием учреждений сегодня ограничена, тем более есть вопросы практической реализации механизмов ГЧП с учетом передового международного опыта в части проектов креативной деятельности. Мы сейчас как раз изучаем эти схемы с другими ведомствами. Уже созданы рабочие группы. Первый объект, которым мы займемся – «Жастар сарайы».

А что касается молодежи, то в силу своей специфики креативные индустрии привлекательны для нее в первую очередь. Появление десятков и сотен новых видов бизнеса, которые находятся на стыке творчества и предпринимательства, несомненно, ведут к созданию новых рабочих мест.

Развитие мультимедийных и информационных технологий обеспечило молодежи увеличение скорости получения и передачи информации, а также доступ к средствам создания продуктов или услуг, с помощью которых можно извлекать прибыль. Эти факторы могут играть определяющую роль в сочетании предпринимательства и творчества, что на выходе образует творческие креативные индустрии.


Ещё новостей + 3
Наверх