• USD 385
  • EUR 434

ElordaLite

Сохранить себя в искусстве: Как Урал Тансыкбаев не дал системе сломать свое творчество

11 сентября, 10:24211
Источник: vot.uz Источник: vot.uz

Урал Тансыкбаев вошел в историю живописи как художник, с самых первых шагов которого его картины сопровождались яростными спорами и даже обвинениями. Посудите сами: в эпоху, когда во главу угла ставились традиционные сюжеты и воспевание социалистического строя, выходит картина "Багряная осень", которая вся – большая аллюзия на творчество Поля Гогена и Анри Матисса – забугорных художников, разрушавших устои живописи.

Внимательно вглядитесь в картину – от Анри Матисса в ней – пренебрежение к перспективе и реалистичному изображению персонажей. Все в "Багряной осени" - и человек, и осел, и деревья – находятся на одном уровне, одной плоскости. Анри Матисс, к слову, вызывал немало негодования к себе со стороны консервативных искусствоведов, которые не понимали, как можно так рисовать предметы. От Поля Гогена же художник взял буйство красок, подарив яркие цвета предметам и существам, которые ими в реальности обладать не могут. Посмотрите картины Гогена, написанные им на Таити, и найдете много общего между ними и произведениями Урала Тансыкбава.

Урал ТансыкбаевБагряная осень/ liveinternet.ruУрал Тансыкбаев"Багряная осень"/ liveinternet.ru

Поль Гоген День божества/artrue.ruПоль Гоген "День божества/artrue.ru

И Гогена, и Матисса не признавала официальная власть, но коллеги готовы были носить на руках за открытие новых горизонтов. Разумеется, любовь к ним молодого художника Тансыкбаева не добавляла к нему уважения и признания со стороны сильных мира сего – его картины не отвечали пусть и весьма туманным, но очень важным тогда канонам соцреализма. "Багряная осень" не демонстрировала успехи сельского хозяйства, герой картины не был ударником труда, и в ней не было осуждения политического строя загнивающего Запада – словом, ни один из пунктов не был выполнен. Мы можем только догадываться, как тяжело было художнику отстаивать свою точку зрения и добиваться права быть услышанным и увиденным.

Ворвавшийся в искусство в 30-х годах бесстрашный художник стал со временем, как утверждают некоторые эксперты, заложником системы. В его картинах перестает чувствоваться дух яростного протеста, в них становится меньше самобытности и больше традиционности – оно и неудивительно, ведь бороться с системой и сохранить себя полностью, как правило, практически невозможно. Сравните его ранние картины и, например, пейзаж под названием "Моя песнь" - разница колоссальная. 

"Его пристрастия в пейзажном жанре продиктованы отчасти и конформизмом, за которым, скорее всего, нежелание спорить с властью, нежелание конфликтовать с окружением, поскольку в самом начале всего творческого пути мастер увлечен был авангардными течениями, что, к счастью, сохранилось в дошедших до нас ранних произведениях. Но очень скоро художник полностью «перестраивается» в "должном" направлении, диктуемом соцреалистическими клише идеологами страны Советов во всех областях художественной культуры. Произведение "Моя песнь" из серии классических работ", - Халима Труспекова.

Урал Тансыкбаев Моя песнь/babanata.ruУрал Тансыкбаев "Моя песнь"/babanata.ru

И все-таки даже в этой достаточно традиционной картине чувствуется "дыхание мастера". Ее никак нельзя отнести к скучным и бездушным произведениям соцреализма, что наводнили тогда музеи и выставки. Казалось, что всю свою любовь к живописи и родному краю художник вложил в эту картину – она привлекает ваш взгляд, и удерживает внимание. В основном картина выполнена в холодных тонах – всевозможных оттенках синего и голубого. Однако эта холодность компенсируется теплыми оттенками желтого, красного и коричнего на переднем плане картины. Холодные и величественные горы остались сзади, а вперед художник вынес то, что так близко и мило человеческому сердцу, то что не внушает ни страха, ни презрения перед своей слабостью – простые полевые цветы, мягкую траву и землю, которая бескорыстно дарит человеку свои плоды.

Еще один важный момент, благодаря которому становится понятно, почему эта картины Тансыкбаева вызывает такие теплые чувства. При том, что в эпоху соцреализма в искусстве приветствовались масштабные сюжеты, художник смог создать камерную картину, затрагивающую в человеческом сердце тонкие струны его детских счастливых воспоминаний, а не сугубо аналитическую часть сознания, которая приветствует достижения промышленности или науки.



Подпишись в Telegram Еlorda Aqparat 




Ещё новостей + 3
Наверх